Наша Icторiя
Iстория бренду Shmelevsky почалась із фотографії американських блогерів і стилістів Street Etiquette.
Наша Icторiя
Iстория бренду Shmelevsky почалась із фотографії американських блогерів і стилістів Street Etiquette.
IДЕЯ
Наша історія почалась із фотографії американських блогерів і стилістів Street Etiquette. Гортаючи їхній блог, я побачив приголомшливий чорний капелюх на червоному тлі. Це був Amish Hat — капелюх із високою тулією і великими крисами.
Мені завжди більше подобалися аксесуари, ніж одяг. Дивно, як одна маленька деталь може кардинально змінити будь-який образ до невпізнання! Особливо це стосується капелюхів.
Я вирішив знайти й купити аналогічну модель, але відшукати щось подібне в Україні мені не вдалося. Більшість моделей були класичних форм і зовсім не схожі на ту, що я бачив на фото. В процесі пошуку я настільки захопився капелюхами, що мені хотілося спробувати створити їх самому.
Про створення капелюхів я не знав абсолютно нічого. Досвіду в дизайні у мене теж не було. Тiльки величезне бажання самому відтворити вподобаний капелюх, який побачив на фото. Спочатку я вирішив, що це досить проста справа, але все виявилося з точністю до навпаки.
Наша історія почалась із фотографії американських блогерів і стилістів Street Etiquette. Гортаючи їхній блог, я побачив приголомшливий чорний капелюх на червоному тлі. Це був Amish Hat — капелюх із високою тулією і великими крисами.
Мені завжди більше подобалися аксесуари, ніж одяг. Дивно, як одна маленька деталь може кардинально змінити будь-який образ до невпізнання! Особливо це стосується капелюхів.
Я вирішив знайти й купити аналогічну модель, але відшукати щось подібне в Україні мені не вдалося. Більшість моделей були класичних форм і зовсім не схожі на ту, що я бачив на фото. В процесі пошуку я настільки захопився капелюхами, що мені хотілося спробувати створити їх самому.
Про створення капелюхів я не знав абсолютно нічого. Досвіду в дизайні у мене теж не було. Тiльки величезне бажання самому відтворити вподобаний капелюх, який побачив на фото. Спочатку я вирішив, що це досить проста справа, але все виявилося з точністю до навпаки.
Про створення капелюхів я не знав нічого. Досвіду в дизайні теж не було.
Тiльки величезне бажання самому відтворити вподобаний капелюх, який побачив на фото.
Тiльки величезне бажання самому відтворити вподобаний капелюх, який побачив на фото.
У західній частині України на початку 20-го століття була популярна культура носіння капелюшних головних уборів, але за 70 років радянського режиму країна втратила цю традицію — ремесло створення капелюхів довгий час перебувало в забутті. Знайти інформацію про українських капелюшних майстрів і їхні техніки вкрай складно. Проте мені все ж таки вдалося познайомитися з одним львівським майстром. Я відправився до Львова, щоб на власні очі побачити весь процес ручного виробництва капелюхів. Однак отриманих знань виявилося недостатньо, тому довелося черпати інформацію з мережі.
ВИВЧЕННЯ
В інтернеті я знайшов американське ком'юніті хет-мейкерів із Лос-Анджелеса та радився з ними з усіх питань. Хлопці виявилися дуже відкритими для спілкування й готовими щиро ділитися своїми знаннями й досвідом. Зі свого боку, їм було цікаво, що у мене вийде.
Насамперед мене цікавили технічні аспекти. Наприклад, як вдається отримати ту чи іншу форму капелюха, які інструменти потрібні для роботи. І, звісно, як зробити так, щоб капелюх із часом не втрачав своєї форми.
Я надсилав їм фото своїх робіт, а у відповідь отримував конструктивну критику й поради. За рік нашого спілкування я навчився базових технік скульптурування форми капелюха, які виконують виключно вручну. Також я зрозумів, як досягти ідеальної обробки фетру, та з'ясував, яка різниця між дешевим капелюхом і тим, що прослугує не один рік. І найголовніше — я дізнався, як робити все це екологічно, без застосування хімічних речовин для ущільнення матеріалу.
В Лос-Анджелесі зараз утворилося найбільше кастомне ком'юніті, але їхній дизайн досить традиційний. Вони не прагнуть до нового, а орієнтуються на відродження втрачених традицій. Натомість мій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном, які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті. За основу техніки я взяв симбіоз американської та європейської шкіл, а ручна робота стала однією з головних складових своєрідного ДНК бренда.
В інтернеті я знайшов американське ком'юніті хет-мейкерів із Лос-Анджелеса та радився з ними з усіх питань. Хлопці виявилися дуже відкритими для спілкування й готовими щиро ділитися своїми знаннями й досвідом. Зі свого боку, їм було цікаво, що у мене вийде.
Насамперед мене цікавили технічні аспекти. Наприклад, як вдається отримати ту чи іншу форму капелюха, які інструменти потрібні для роботи. І, звісно, як зробити так, щоб капелюх із часом не втрачав своєї форми.
Я надсилав їм фото своїх робіт, а у відповідь отримував конструктивну критику й поради. За рік нашого спілкування я навчився базових технік скульптурування форми капелюха, які виконують виключно вручну. Також я зрозумів, як досягти ідеальної обробки фетру, та з'ясував, яка різниця між дешевим капелюхом і тим, що прослугує не один рік. І найголовніше — я дізнався, як робити все це екологічно, без застосування хімічних речовин для ущільнення матеріалу.
В Лос-Анджелесі зараз утворилося найбільше кастомне ком'юніті, але їхній дизайн досить традиційний. Вони не прагнуть до нового, а орієнтуються на відродження втрачених традицій. Натомість мій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном, які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті. За основу техніки я взяв симбіоз американської та європейської шкіл, а ручна робота стала однією з головних складових своєрідного ДНК бренда.
ВИВЧЕННЯ
В інтернеті я знайшов американське ком'юніті хет-мейкерів із Лос-Анджелеса та радився з ними з усіх питань. Хлопці виявилися дуже відкритими для спілкування й готовими щиро ділитися своїми знаннями й досвідом. Зі свого боку, їм було цікаво, що у мене вийде.
Насамперед мене цікавили технічні аспекти. Наприклад, як вдається отримати ту чи іншу форму капелюха, які інструменти потрібні для роботи. І, звісно, як зробити так, щоб капелюх із часом не втрачав своєї форми.
Я надсилав їм фото своїх робіт, а у відповідь отримував конструктивну критику й поради. За рік нашого спілкування я навчився базових технік скульптурування форми капелюха, які виконують виключно вручну. Також я зрозумів, як досягти ідеальної обробки фетру, та з'ясував, яка різниця між дешевим капелюхом і тим, що прослугує не один рік. І найголовніше — я дізнався, як робити все це екологічно, без застосування хімічних речовин для ущільнення матеріалу.
В Лос-Анджелесі зараз утворилося найбільше кастомне ком'юніті, але їхній дизайн досить традиційний. Вони не прагнуть до нового, а орієнтуються на відродження втрачених традицій. Натомість мій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном, які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті. За основу техніки я взяв симбіоз американської та європейської шкіл, а ручна робота стала однією з головних складових своєрідного ДНК бренда.
В інтернеті я знайшов американське ком'юніті хет-мейкерів із Лос-Анджелеса та радився з ними з усіх питань. Хлопці виявилися дуже відкритими для спілкування й готовими щиро ділитися своїми знаннями й досвідом. Зі свого боку, їм було цікаво, що у мене вийде.
Насамперед мене цікавили технічні аспекти. Наприклад, як вдається отримати ту чи іншу форму капелюха, які інструменти потрібні для роботи. І, звісно, як зробити так, щоб капелюх із часом не втрачав своєї форми.
Я надсилав їм фото своїх робіт, а у відповідь отримував конструктивну критику й поради. За рік нашого спілкування я навчився базових технік скульптурування форми капелюха, які виконують виключно вручну. Також я зрозумів, як досягти ідеальної обробки фетру, та з'ясував, яка різниця між дешевим капелюхом і тим, що прослугує не один рік. І найголовніше — я дізнався, як робити все це екологічно, без застосування хімічних речовин для ущільнення матеріалу.
В Лос-Анджелесі зараз утворилося найбільше кастомне ком'юніті, але їхній дизайн досить традиційний. Вони не прагнуть до нового, а орієнтуються на відродження втрачених традицій. Натомість мій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном, які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті. За основу техніки я взяв симбіоз американської та європейської шкіл, а ручна робота стала однією з головних складових своєрідного ДНК бренда.
Mій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном,
які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті.
які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті.
Mій підхід базується на створенні моделей нетривіальних форм із сучасним дизайном, які були б не тільки модні, а й практичні у повсякденному житті.
СТВОРЕННЯ КАПЕЛЮХIВ
Процес створення капелюха починається з розробки форми. Для цього повстяний (войлочний) капелін відпарюють, натягують на дерев'яну основу, щоб забезпечити розмір заготовки, і сушать протягом 8 годин. Після цього його обробляють наждачним папером до потрібного стану й обпалюють, щоб надати капелюху додаткову м'якість і видалити залишки повсті (войлока). Потім настає найцікавіша частина процесу — ліплення (скульптурування) форми тулії вручну. В процесі народжуються нові моделі, на які я потім малюю ескіз та доробляю їх. Після цього я шию аксесуари. В цілому на виготовлення одного капелюха йде не менш ніж три дні.
Процес створення капелюха починається з розробки форми. Для цього повстяний (войлочний) капелін відпарюють, натягують на дерев'яну основу, щоб забезпечити розмір заготовки, і сушать протягом 8 годин. Після цього його обробляють наждачним папером до потрібного стану й обпалюють, щоб надати капелюху додаткову м'якість і видалити залишки повсті (войлока). Потім настає найцікавіша частина процесу — ліплення (скульптурування) форми тулії вручну. В процесі народжуються нові моделі, на які я потім малюю ескіз та доробляю їх. Після цього я шию аксесуари. В цілому на виготовлення одного капелюха йде не менш ніж три дні.
ДЕБЮТНА КОЛЕКЦIЯ
Скульптурування форми — найцікавіша частина процесу. Мені подобається думати, що капелюх — це маленька скульптура, форма якої абсолютно вільна для дослідження та експериментів. Роблячи це вручну і без допомоги колодок, ти можеш відчути себе скульптором, що натхненно працює над своїм творінням. До того ж, скульптуруючи форму тулії вручну, неможливо зробити її однаковою, тому кожен капелюх у певному сенсі стає унікальним.
Під час усього процесу навчання я продовжував експериментувати з формами, створюючи різні моделі. Кілька з них я показав братові — він був у захваті. Згодом ми вже не виходили на вулицю без цього головного убору. Капелюхи почали привертати увагу. Багато хто запитував нас, як називається бренд і де його купити. Стало зрозуміло, що це хороший знак, щоб познайомити світ із нашою пристрастю.
З моменту, коли я вперше побачив фотографію Amish Hat, і до створення нашої першої колекції пройшло два роки. Натхненням стали роботи Аніша Капура і Річарда Серра.
Ми вважаємо, що капелюх — це більше, ніж просто гарний аксесуар. У якомусь сенсі це виклик собі. Адже в ньому ти завжди вирізнятимешся і привертатимеш погляди зустрічних людей. Для цього потрібна сміливість, упевненість і бажання виразити себе. Ми хочемо зробити капелюх ідеальною формою самовираження та популяризувати культуру головних уборів в Україні.
Скульптурування форми — найцікавіша частина процесу. Мені подобається думати, що капелюх — це маленька скульптура, форма якої абсолютно вільна для дослідження та експериментів. Роблячи це вручну і без допомоги колодок, ти можеш відчути себе скульптором, що натхненно працює над своїм творінням. До того ж, скульптуруючи форму тулії вручну, неможливо зробити її однаковою, тому кожен капелюх у певному сенсі стає унікальним.
Під час усього процесу навчання я продовжував експериментувати з формами, створюючи різні моделі. Кілька з них я показав братові — він був у захваті. Згодом ми вже не виходили на вулицю без цього головного убору. Капелюхи почали привертати увагу. Багато хто запитував нас, як називається бренд і де його купити. Стало зрозуміло, що це хороший знак, щоб познайомити світ із нашою пристрастю.
З моменту, коли я вперше побачив фотографію Amish Hat, і до створення нашої першої колекції пройшло два роки. Натхненням стали роботи Аніша Капура і Річарда Серра.
Ми вважаємо, що капелюх — це більше, ніж просто гарний аксесуар. У якомусь сенсі це виклик собі. Адже в ньому ти завжди вирізнятимешся і привертатимеш погляди зустрічних людей. Для цього потрібна сміливість, упевненість і бажання виразити себе. Ми хочемо зробити капелюх ідеальною формою самовираження та популяризувати культуру головних уборів в Україні.
ДЕБЮТНА КОЛЕКЦIЯ
Скульптурування форми — найцікавіша частина процесу. Мені подобається думати, що капелюх — це маленька скульптура, форма якої абсолютно вільна для дослідження та експериментів. Роблячи це вручну і без допомоги колодок, ти можеш відчути себе скульптором, що натхненно працює над своїм творінням. До того ж, скульптуруючи форму тулії вручну, неможливо зробити її однаковою, тому кожен капелюх у певному сенсі стає унікальним.
Під час усього процесу навчання я продовжував експериментувати з формами, створюючи різні моделі. Кілька з них я показав братові — він був у захваті. Згодом ми вже не виходили на вулицю без цього головного убору. Капелюхи почали привертати увагу. Багато хто запитував нас, як називається бренд і де його купити. Стало зрозуміло, що це хороший знак, щоб познайомити світ із нашою пристрастю.
З моменту, коли я вперше побачив фотографію Amish Hat, і до створення нашої першої колекції пройшло два роки. Натхненням стали роботи Аніша Капура і Річарда Серра.
Ми вважаємо, що капелюх — це більше, ніж просто гарний аксесуар. У якомусь сенсі це виклик собі. Адже в ньому ти завжди вирізнятимешся і привертатимеш погляди зустрічних людей. Для цього потрібна сміливість, упевненість і бажання виразити себе. Ми хочемо зробити капелюх ідеальною формою самовираження та популяризувати культуру головних уборів в Україні.
Скульптурування форми — найцікавіша частина процесу. Мені подобається думати, що капелюх — це маленька скульптура, форма якої абсолютно вільна для дослідження та експериментів. Роблячи це вручну і без допомоги колодок, ти можеш відчути себе скульптором, що натхненно працює над своїм творінням. До того ж, скульптуруючи форму тулії вручну, неможливо зробити її однаковою, тому кожен капелюх у певному сенсі стає унікальним.
Під час усього процесу навчання я продовжував експериментувати з формами, створюючи різні моделі. Кілька з них я показав братові — він був у захваті. Згодом ми вже не виходили на вулицю без цього головного убору. Капелюхи почали привертати увагу. Багато хто запитував нас, як називається бренд і де його купити. Стало зрозуміло, що це хороший знак, щоб познайомити світ із нашою пристрастю.
З моменту, коли я вперше побачив фотографію Amish Hat, і до створення нашої першої колекції пройшло два роки. Натхненням стали роботи Аніша Капура і Річарда Серра.
Ми вважаємо, що капелюх — це більше, ніж просто гарний аксесуар. У якомусь сенсі це виклик собі. Адже в ньому ти завжди вирізнятимешся і привертатимеш погляди зустрічних людей. Для цього потрібна сміливість, упевненість і бажання виразити себе. Ми хочемо зробити капелюх ідеальною формою самовираження та популяризувати культуру головних уборів в Україні.